亚洲的创意经济正由一群将创意、科技、创业精神与文化影响力融为一体的人推动发展。从数字内容创作者和设计师，到广告业领袖、娱乐产业创业者与人工智能创新者，他们正在重新定义创意如何在亚洲各地被构思、传播与体验。
本年度的“2026 年塑造亚洲创意经济的十大领军人物”聚焦那些影响力早已超越优质内容生产本身的人士。他们正在建立社群、保护文化、推动创意科技进步，并为新一代创作者创造更多机会。
尽管他们来自不同领域，却都具备一种共同能力：将创意思维转化为真正有意义的影响力。他们共同体现了亚洲不断演进的创意版图所展现出的多样性与发展动能。
亮点
Kavya Karnatac
Founder, KK Create
很少有创作者能像 Kavya Karnatac 一样，如此充分地展现教育型叙事的力量。通过 KK Create，她在 Instagram 和 YouTube 上自然积累了超过 800 万名粉丝，建立起庞大的社群。她的目标看似简单，却极具雄心：通过通俗易懂、以研究为基础的内容，将印度多元文化连接起来。
Kavya 的成功源于亲力亲为的创作方式。她最初以独立创作者身份创办 KK Create，从资料研究、脚本撰写，到剪辑、发布和社群建设，所有工作都由她一手负责，之后才逐步将公司扩展为一支十人团队。职业生涯早期，她也曾协助推动 Pocket Aces 旗下 Nutshell India 的快速增长，在短短四个月内，将该频道的粉丝数从 22 万提升至 100 万。
凭借媒体研究、戏剧与社会发展领域的背景，Kavya 展示了数字创作者如何在扩大影响力的同时，保护文化、教育受众，并建立可持续发展的创意事业。
Elie Habib
Co-Founder, Anghami
当音乐流媒体在中东和北非地区仍处于发展初期时，Elie Habib 已开始参与打造后来成为该地区领先本土流媒体平台的企业。自 2012 年联合创办 Anghami 以来，他协助公司发展为一个数字娱乐生态系统。平台如今拥有超过 1 亿首歌曲，并涵盖播客、现场娱乐内容；在与 OSN+ 整合后，还提供超过 18,000 小时的优质视频内容。
在创办 Anghami 之前，Elie 曾通过 PowerMeMobile 深耕移动通信技术近十年。他开发的平台服务于多个国家的电信运营商，每月处理数亿条短信。
他的职业经历说明，科技能够通过改善艺术家、创作者和受众发现、传播与体验数字内容的方式，进一步增强区域创意经济的发展动力。
Vibha Singh
Program Head – AI, Google at Toaster
随着人工智能不断重塑创意工作，Vibha Singh 已成为帮助代理机构和品牌将人工智能实验转化为实际能力的专业人士之一。在 Toaster，她创立并扩大了 Google 首个 AI Studio，主导将人工智能工具整合进广告活动开发流程，同时建立新的工作机制，以提升创作速度和成效。
她在创意人工智能领域的领导力横跨多家机构。在 OLIVER Agency，她从零开始组建公司的人工智能团队，同时参与打造多个获奖广告项目，并帮助团队赢得 Dove、Lakmé、Taj Mahal、Lipton、Bru 和 Elle 等主要品牌的业务。她还曾负责 Pocket FM 美国市场的人工智能叙事项目，将生成式人工智能应用于剧情与奇幻内容开发。
Vibha 并未将人工智能视为创意的替代品。相反，她的工作证明，新兴科技能够放大创意思维，让团队在提高工作效率的同时，依然保持有力的策略规划与以人为本的叙事方式。
Yat Siu
Founder, Animoca
早在 Web3 成为全球性浪潮之前，Yat Siu 就已开始在科技、游戏与数字创意的交汇处创建企业。他的创业历程包括创办 Outblaze。该公司一度服务全球超过 7,500 万名终端用户，其消息业务资产随后于 2009 年被 IBM 收购，并协助推动 IBM 在香港早期的云计算布局。
如今，作为 Animoca Brands 的创始人兼董事长，Yat 已成为亚洲数字产权领域最具影响力的倡导者之一。在他的领导下，公司开发并发行了超过 200 款移动应用，累计下载量超过 5,000 万次；同时通过一系列游戏作品与投资项目，率先推动区块链游戏发展，并对全球 Web3 生态系统产生深远影响。
除创业之外，Yat 还担任 Hong Kong SAR Government’s Task Force on Promoting Web3 Development 成员，参与制定支持创新及数字所有权未来发展的政策。他的职业生涯持续证明，科技能够赋能创作者与社群，并催生新的数字价值形式。
Atiya Zaidi
Chief Executive Officer & Chief Creative Officer, BBDO Pakistan
在推动巴基斯坦广告业走向国际舞台方面，很少有创意领袖能像 Atiya Zaidi 一样产生如此深远的影响。作为 BBDO Pakistan 的首席执行官兼首席创意官，她领导着巴基斯坦获奖最多的广告代理机构，并拥有超过 20 年服务本土与国际品牌的经验。
她的成就包括在 2023 年 Cannes Lions International Festival of Creativity 上，为巴基斯坦赢得史上首座 Glass Lion。她也是首位担任 Spikes Asia 评审主席的巴基斯坦人、首位入选 Cannes Lions See It Be It 项目的巴基斯坦人（2017 年），以及首位加入 Cannes Lions Awarding Jury 的巴基斯坦人（SDG 类别，2024 年）。
此外，她曾担任 One Show 评审（电影类别，2024 年），参与 D&AD 的 Rare Creative Programme，并于 2019 年入选 Pitch Magazine 的 100 Superwomen 名单。她也是唯一一位连续两年担任 Cannes Lions Mentor-at-Large 的巴基斯坦人。除广告业成就外，她还曾编写一部后来在 Netflix 上线的电影。
在职业生涯中，Atiya 曾担任多个国际及区域性奖项的评审，包括 Spikes Asia、Clio Awards、ADC、The One Show、Andy Awards、Lisbon Advertising Awards、MENA Digital Awards、APAC Awards、Young Spikes 和 Effie Pakistan。她的领导力持续激励新一代创意人才，同时提升巴基斯坦广告业在全球舞台上的影响力。
可通过 LinkedIn、Instagram、X 和 Facebook 关注她的最新作品与观点。
Huy Nguyen
Founder, MONOLOG
对 Huy Nguyen 而言，优秀的设计不仅体现在视觉表现，更应以商业成果来衡量。通过他创立并屡获殊荣的品牌与网页设计工作室 MONOLOG，他已帮助客户获得超过 500 万美元的种子前融资，在短短三个月内创造超过 200 万美元的新业务，将网站互动率提升 58%，并赢得超过 30 项国际设计大奖。
他的作品涵盖新创企业、成熟品牌、高等院校及创意机构，将品牌策略定位与精心打造的数字体验相结合。除了服务客户之外，Huy 还通过 YouTube 和 LinkedIn，向超过 6 万名设计师、自由工作者及创意创业者分享经营创意事业的真实经验。
Huy 将设计视为企业的战略资产，而不仅仅是视觉服务，正帮助重新定义亚洲创意工作室如何为品牌创造长期价值。
Rachel How
Video Lead, Mobbin
Rachel How 正通过易于理解且兼具实用性的内容，帮助新一代设计师更快速成长。她在 YouTube 拥有超过 27 万名订阅者，在 Instagram 拥有 3.7 万名粉丝，打造出亚洲最具代表性的 UI/UX 设计、AI 辅助工作流程与创意生产力内容频道之一。
2026 年，Rachel 加入 Mobbin 担任视频负责人，全面负责公司的 YouTube 策略，从内容构思到制作全程统筹。她上任后立即取得显著成果：Mobbin 在发布第一支教学影片后的短短六天内，频道订阅人数便从 200 人增长至 7,500 人；两个月内突破 15,000 人，如今更已超过 20,000 人订阅。她负责整个制作流程，包括研究产品设计趋势、主持影片、采访业界专家，以及优化内容表现。
除了内容创作之外，Rachel 仍持续以独立产品设计师身份，为世界各地客户打造数字产品。她将专业设计经验与引人入胜的教育内容结合，使高质量的设计知识更容易被有志投入创意产业的人士获取。
Aun Koh
National Gallery Singapore 副首席执行官（市场营销与发展）
在塑造新加坡创意与文化版图方面，鲜少有人能像 Aun Koh 一样横跨如此多元的领域并发挥深远影响。他的职业生涯始于新闻工作，随后创办极具影响力的生活方式杂志 East，之后更主导涵盖媒体、酒店业、公益事业及艺术领域的编辑、品牌、传播与文化项目。
如今，Aun 负责 National Gallery Singapore 的募款、合作伙伴关系、市场营销、传播及创意服务工作。该美术馆拥有全球规模最大的东南亚现代与当代艺术公共收藏。在此之前，他曾担任 Tatler Singapore 总编辑，负责编辑策略及品牌内容，并曾于 TripAdvisor、Everise、abillion 及 The Ate Group 担任高级管理职务。
他的贡献远远超越出版领域。Aun 曾协助创办 Singapore Biennale、推动 Singapore Writers Festival 的转型升级、共同创办私人会员俱乐部 Straits Clan，同时担任 Nanyang Academy of Fine Arts 董事，并为 Pangdemonium Theatre Company 创会主席。他的职业历程充分展现，故事叙述、文化与领导力能够在传统媒体之外，为创意经济创造更深远的价值。
Defri Dwipaputra
Chief Creative & Experience Officer, Dentsu Creative
拥有超过十年的广告与品牌传播经验，Defri Dwipaputra 已成为印度尼西亚最具代表性的创意高管之一。作为 Dentsu Creative 首席创意与体验官，他负责领导全球最大广告网络之一的创意策略，将品牌思维、科技与顾客体验融合，打造整合式营销活动。
在此之前，Defri 曾担任 Dentsu Creative 执行创意总监，也曾负责 Bukalapak 的创意营销工作，并在公司发展的关键阶段，为品牌塑造及传播策略发挥重要作用。
在整个职业生涯中，Defri 始终将创意与商业策略结合，横跨品牌建设、数字营销及顾客体验等领域。他的作品已荣获超过 150 项国内外创意、营销及实效类大奖，包括 Cannes Lions、The One Show、Spikes Asia、ADFEST、MAD Stars 及 Citra Pariwara 等国际奖项的肯定。
他的领导力反映出创意正逐渐成为推动东南亚企业转型的重要动力。
Alexander Fernandez
Co-Founder & CEO, Streamline Studios
Alexander Fernandez 花费超过 25 年时间，打造出亚洲领先的游戏开发与创意科技公司之一。作为 Streamline Studios 联合创始人兼首席执行官，他将一家创立于阿姆斯特丹的新创企业，发展成为全球知名的创意制作公司，为 Sony、Microsoft 与 Balenciaga 等行业领导品牌完成超过 500 个项目。
在他的领导下，Streamline Studios 参与开发了 Gears of War、BioShock Infinite 与 Street Fighter V 等全球知名 AAA 游戏系列，证明世界级创意制作能力同样能够在亚洲孕育而生。如今，公司在亚洲、北美、日本及拉丁美洲拥有超过 200 名创意专业人才，并透过 Streamframe 平台持续推动人工智能驱动的制作流程。
除了商业上的成功之外，Fernandez 长期支持新兴市场的创意人才发展，并积极倡导全球南方应被视为创新驱动力，而非单纯的外包生产基地。他的工作持续强化亚洲在数字娱乐、创意科技及 AI 内容创作领域的全球领导地位。
亚洲的未来，将由创意人才共同打造
亚洲的创意经济已不再仅由传统产业驱动，而是由创作者、创业者、设计师、科技专家及文化领袖共同塑造。他们正将创意转化为企业、社群，以及具有全球影响力的成果。
入选本次榜单的十位人物来自不同背景，却拥有共同的特质——他们都通过创意创造了持久而深远的影响。他们的经历证明，创意领导力正成为推动创新、经济成长及文化影响力的重要力量，并持续影响整个亚洲地区。
随着亚洲不断发展，其未来不仅将由科技突破所塑造，也将由那些勇于想象新可能、并激励他人将其实现的创意思维共同创造。
编者按：
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