Tay Guan Hin 是新加坡最具影响力的创意先驱之一。他是一位享誉国际的演讲者、战略顾问，也是颠覆性著作《Collide: Embracing Conflict to Boost Creativity》的作者。
作为 The One Club 亚太区总监，他将传统创意与新兴科技相结合，稳固了自己在业界的思想领袖地位。
他曾在 TEDx、Spikes Asia 和 The One Show 等舞台发表演讲，围绕垂直叙事和AI驱动的创意展开洞察，深受观众欢迎。这些演讲让他成为众多组织在应对创意变革中的首选顾问。
他曾荣获 AAMS“广告名人堂——创意远见者”奖，表彰他在推动创意卓越与创新方面的成就。作为亚洲专业演讲协会（Asia Professional Speakers Association）前任主席，他积极推动区域内的职业发展。
Tay 曾为包括美国谷物协会（US Grain Council）、Tencent、TikTok、Meta 和 Unilever 等全球品牌提供策略指导，帮助他们在多元市场中激发创意潜力。
他擅长将复杂的创意挑战转化为可执行的解决方案，因此备受业界巨头信任。在《AI：朋友还是敌人》这样的主题演讲中，他深入探讨冲突如何激发创意火花。而《不完美的美》与《为职场注入创意》这类分享，则彰显他对数字时代情商驱动型创新的坚持。
在本期“SG60 创意风采”专访中，Tay Guan Hin 分享了他如何通过COLLIDE创意框架和持续推动创意文化，助力新加坡迎接下一轮变革。从孵化创意人才平台到影响全球创意话语权，他的旅程，是通过“创意张力”完成蜕变的故事。
亮点
在动荡中搭建创意桥梁
问：过去五年您推动了许多高影响力的项目，哪一项最能代表您对新加坡发展的贡献？
答：作为亚洲专业演讲协会（APSS）主席，特别是在疫情期间，我帮助协会实现了重大转型。我们重新聚焦在四大核心支柱：专业能力、表达能力、企业家精神与职业操守。
我们快速采纳了线上线下混合演讲模式，拓展了更广泛的线上观众，同时也通过与全球演讲联盟（Global Speakers Federation）建立更紧密的关系，让新加坡不仅是一个枢纽，更成为全球演讲圈的贡献者。
自2024年起，我也担任 The One Club for Creativity 亚太区总监，发起了“ONE Asia Creative Summit”，并大力推动评审代表的多元化，我们达成了40%女性评审的目标，这是我非常自豪的里程碑。
我一直坚信，代表性会带来更丰富的创意。除此之外，我也在 NTU、SMU 和 Raffles LaSalle 教授数字叙事课程，因为我深信启发下一代是我的责任。
但超越这些领导角色，我也一直在第一线通过具体项目重新定义创意标准。无论是在 Saatchi & Saatchi、Leo Burnett、Grey、JWT 还是 BBDO，我都致力于帮助品牌在区域内与人建立有意义的连结。
其中让我印象最深的是与 Lux 合作的广告。担任全球执行创意总监（Global ECD）期间，我推动了香氛广告的转型，从“美”转向“自信”。我们通过一位视障摄影师与宝莱坞明星的故事呈现了全新视角，这也促成了 Lux 首次在 Spikes Asia 夺得大奖（Grand Prix）。
最贴近我初心的，是培育新一代创意人才。我共同创办了 AAMS Crowbar Awards——新加坡首个学生创意竞赛，也持续透过 The One Club 的 Portfolio Night 为年轻创意人提供指导。
此外，我还将澳洲的 AWARD School 引入亚洲，领导 Adfest 的 Young Lotus Workshop，并担任 Spikes Asia Academy 的联合院长。成为东南亚首位 Cannes Lions 户外广告类别评审团主席，也让我为更多人打开了国际大门，鼓励他们敢于梦想。
最终，我的贡献是：帮助新加坡人释放创意潜力——无论是学生、职场人士还是品牌。如果我能为新加坡创意生态系统带来哪怕一丁点推动，我就心满意足了。
用勇气与工艺塑造新加坡创意未来
问：您能为新加坡下一个成长篇章带来什么独特视角？
答：我认为我的价值在于连接两个世界：一个是经久不衰的创意世界，另一个是飞速变化的科技世界，尤其是AI。
我有幸参与全球各大广告集团的创意委员会，因此深知国际一流水准的标准。但我也知道“本地化”的重要性——要能读懂文化脉络，尤其是在像亚洲这样多元的地区。
我创建“COLLIDE”框架，是因为我坚信创意摩擦不应被回避，而应被拥抱。当不同观点发生冲撞，创意的魔法才会诞生。尤其是在当今不确定性加剧的时代，我们需要的是勇敢而新鲜的思考，而不是中规中矩的安全想法。
我也极度重视“包容性的创意”。这代表要让多元声音被听见，以道德责任感讲好每个故事，并确保我们能熟练掌握新工具——无论是生成式AI，还是新兴平台。
无论是与品牌合作、指导学生，或是站上舞台演讲，我始终致力于鼓励大胆且真实的想法，并帮助他人拥抱数字变革而不失初心。最终，成长并非只是“做更多”，而是“做得更好”，以真诚、诚信与能真正产生共鸣的创意走得更远。
在产业、教育与文化之间创造影响力
问：您的工作影响了多少新加坡人？
答：从为 The One Club“年轻创意人计划”提供指导、担任 AAMS Crowbar Awards 评审，到为 Unilever、Visa、Johnson & Johnson、WPP、MOH Holdings 等企业的专业人士发表主题演讲和主持工作坊——我始终如一的目标是：帮助更多人激发创意思维，并以目标驱动成长。
但我的影响力不限于广告产业。我也参与了国家层级的倡导性项目，力求转变社会观念、推动实质改变。比如，与“三方公平与进步雇佣联盟（TAFEP）”合作发起的“更新观念（Update Our Mindset）”运动，就通过真实且令人不适的故事揭示职场偏见。我相信，故事具有唤起共情与行动的力量。
此外，我也致力于教育与政策方面的建设。目前，我是新加坡理工学院“媒体、艺术与设计学院”的顾问委员会成员，致力于协助课程内容适应未来需求。
我同时担任 So Drama! 的顾问小组主席，这个小组集结了政府、媒体与学界的代表，致力于推动通过故事与娱乐与社会建立连接。
不论是在活动中、教室里，还是董事会议室内，我始终追求留下有意义的影响。如果能让哪怕一个人感到更有灵感、更有信心或更具创意，那我就知道，我的努力是值得的。
以创意敏捷力驾驭未来
问：是什么让您的创意领导力与众不同？
答：对我而言，创意领导力不是全知全能，而是提出正确的问题、厘清复杂的状况，并激发每个人的潜力。
多年下来我体会到，真正卓越的领导者需要平衡远见与同理心。我总是为多元观点保留空间，因为最棒的想法往往来自最意想不到的角落。在每一次合作中，我都带着好奇心与尊重参与其中。
我始终紧贴创意实践与团队实际——指导学生、带领团队参与高压比稿，为品牌实现创意转型。同时，我也身体力行。如果我要求团队要有胆识，那我自己就要先跨出第一步。尝试新平台、学习新工具（如AI）——这些都是我在持续做的事。
如今的创意领导力早已超越了“制作优秀广告”的范畴，它是引导团队穿越不确定性、连接创意与商业、并在职业与个人两个层面实现成长。
在好奇、混沌与创意张力中保持锋芒
问：您如何在快速变化的创意生态中保持领先？
答：老实说，我靠的是持续的好奇心。我向每一个人学习，不只是从大型会议或正式课程，也包括 YouTube 创作者、学生、深夜播客，甚至与比我聪明许多的朋友闲聊。有时候，只要出现在正确的地方，听见一个新观点，就会触发新的灵感。
但光学习还不够，我会立刻应用学到的内容。如果我在教叙事技巧，我就会在真实广告案中运用这些工具。如果我在研究AI，我就会立刻投入测试，而不是等到“完美时机”。我曾参与过前所未有的项目，在数据与技术的交汇点上，注入情感与故事性。这样，我才能不仅跟上趋势，而是影响趋势。
不过我也坦言，我对当前趋势有些担忧。大家现在都在追求效率——AI、优化工具层出不穷。但在这过程中，我觉得创意的“灵魂”开始被稀释。那种令人感动的东西，那些古怪、不完美、甚至略微“离谱”的点子，才是真正让人记住的。
所以我时刻提醒自己，不要害怕混乱。那些裂缝、瑕疵、意外之处——正是魔法发生的地方。科技应该与人性碰撞，而非取而代之。真正的创意从来不是完美无瑕，而是在冲突、反差与不完美中找出独特性。这才是让创意永驻人心的关键。
这就是我保持敏锐的方式：不断学习、持续试验，并牢记——创意的核心，是一场美丽的混沌。
结语：Tay Guan Hin——塑造新加坡全球创意身份的关键人物
Tay Guan Hin 不只是创意先驱，他是新加坡创意未来的一部分灵魂所在。在国家走向下一个60年之际，像 Guan Hin 这样的声音，至关重要。他确保了“创意”始终作为国家身份的一部分存在。
真正让他脱颖而出的，不仅是经验，更是能在“传统”与“创新”之间架桥。他是少有的创意人，既敬重技艺，也勇敢迎接未来——从AI叙事到有道德感的品牌价值建设。
但比工作本身更重要的，是他所传递的思维方式。Guan Hin 通过指导他人、教学赋能、为新锐创意人开路来践行领导力。他深知新加坡的创意优势并不在于“安全”，而在于勇敢碰撞想法、文化与技术。
当我们展望未来，Guan Hin 的领导力昭示着：创意不是奢侈品，而是推动创新、包容与身份认同的催化剂。而这种思维，正是定义新加坡在世界舞台上地位的关键。
亮点
本文为 SG60 Showcase 系列的一部分——聚焦塑造新加坡下一个60年的领导者、思想家与建设者。敬请关注后续内容。
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